Samuele Bersani, el nuevo disco es medicina para él y para todos nosotros

Samuele Bersani ha lanzado un nuevo álbum, Cinema Samuele, que es un álbum-medicina: en eso nos ayuda el nuevo trabajo del compositor.

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El cine, por su definición, es un lugar donde las imágenes se proyectan frente al espectador y, a medida que se desplazan, cuentan una historia. El público, sentado frente a una pantalla, observa la sucesión de los hechos, el intercambio de palabras, el desarrollo de la trama, y ​​acaba convirtiéndose en parte de la historia, porque se deja envolver y llevar por la historia, por sus protagonistas, por el entrecruzamiento de los hechos. No es casualidad, por tanto, que el nuevo disco de Samuele Bersani se llama cine samuel: es un cine compuesto por diez pantallas, diez historias concretas y poéticas, cuyo tema principal es la mirada de Bersani sobre sí mismo y sobre la realidad que le rodea; una realidad complicada, estratificada, amarga, que describe con precisión quirúrgica, sin quitarle nunca la poesía y el encanto a su historia.

La portada de “Cinema Samuele”, el nuevo disco de Samuele Bersani

Un cine, este es el nuevo álbum de Samuele Bersani, diez películas de auténtica belleza. Una belleza total, suave, porque no está en su naturaleza. levanta tu voz para que te escuchen, pero intrusivo, porque obliga al oyente a detenerse y escuchar. Sí, es un disco que llega, sortea, rompe y salva al oyente, porque es una historia completa, lúcida, impecable, capaz de arrastrar al oyente frente a una serie de hechos, con todas las sensaciones y reacciones que cada uno de ellos ellos procura. Cine Samuele es un disco que se puede ver, sus protagonistas son de carne y hueso, tienen una historia, viven aquí y ahora, pero existieron antes, no son símbolos, medios para contar un acontecimiento, sino ellos son el evento.

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Cine Samuele: cómo se renace de la felicidad

Cinema Samuele llega siete años después Nube número nueve, el último disco inédito de Bersani, lanzado en 2013. Nuvola number nine, que es la traducción literal de la expresión "cloud nine", que en inglés corresponde a nuestra frase "cloud nine".estar en el séptimo cielo”, tuvo como leitmotiv la felicidad; una felicidad adulta, consciente, razonada, no repentina ni improvisada, sino fruto de un profundo conocimiento de la propia interioridad y de las propias sombras. Cine Samuele cuenta lo que pasó en las secuelas de esa felicidad, es un disco desencantado y profundo, íntimo y lúcido, capaz de investiga los abismos y detente en cada uno de ellos.

La peculiaridad de este disco, quizás, esté toda aquí: Samuele Bersani nos enseña a estar al lado del dolor, sentir todo su ímpetu, sin huir, sin traducirlo en algo dócil. Y así el dolor, como todo lo que se explica, cura sin dolor. Cuando se queda, significa que necesita más tiempo. Porque, al fin y al cabo, el dolor no nos es ajeno y no tiene enemigo: es una consecuencia y, como tal, para que sane es necesario explicar (y explicarnos) de dónde viene y dónde está. destinado a ir. Cine Samuele, por lo tanto, habla de cuando "la ira dentro de mí se expande mientras espero”, Cuando, en las postrimerías de la felicidad, el dolor parece insuperable. Pero este disco se mueve, sube, sube la pendiente, vuelve a buscar la verdad, la cuenta sin artificios, sin sensacionalismo.

Harakiri: morir para renacer

No por casualidad, el camino de Cinema Samuele comenzó con Haraquiri, la primera canción del álbum, una historia cinematográfica, visible, por este hormigón, que explica la ascensión del abismo. El protagonista de esta primera historia es un hombre que elige escapar de suicidio (harakiri es una forma de suicidio propia de los samuráis, que se realizaba desgarrando el estómago con la espada; era una forma de expresar el disenso por una injusticia sufrida), pero que decide, ante todo, evitar lo que le causa dolor. . Sobrevive a la muerte, pero permanece encerrado en la casa, a salvo de cualquier ocasión de dolor. Vive sin tropezar y sin correr riesgos. Luego el renacer, el primer tímido intento de recuperación: se viste de blanco como “una luciérnaga en medio del apagón” y se da cuenta de que su actitud proactiva y acogedora involucra incluso a la realidad que le rodea. Incluso el cielo se abre, como una cortina, y la oportunidad que decide darse se convierte en el comienzo del futuro. Harakiri es uno metáfora, significa que no se renace sin dolor, se renace a pesar del dolor.

Cine Samuele, por lo tanto, comienza desde el final: Harakiri es una respuesta concreta y decisiva al pasado, pero -en el medio- entre la alegría descarada de Nuvola Numero Nove y el futuro que comienza cuando el cielo se abre "como una cortina que se abre", hay otras nueve canciones, nueve historias que investigan el pasado y lo cuentan con conciencia clara. En Pixel, por ejemplo, la canción que abre el disco, la ira todavía no se ha apagado, es intrusiva y cortante: “No te acerques”, canta Bersani, “más vale que nos conozcamos primero por el daño que me vas a hacer”. Luego viene El tirano, otra metáfora, esta vez la expresión de una ira que no puede cambiar el carácter del protagonista: el oprimido tiene la posibilidad de matar al opresor, pero -cuando apunta la navaja a un centímetro de su garganta- “tengo un escalofrío en mi espalda”; el protagonista renuncia a su propósito por la ira que siente es incapaz de distorsionar su naturaleza. Estamos ante una primera expresión de renacimiento: el dolor no cambia al protagonista, sino que lo lleva a una profunda reflexión; no se volvió otro que él mismo, la ira no lo hizo diferente, lo marcó, sí, pero no de manera indeleble.

Todas las salas del Cine Samuele

En Half Lie, la historia se vuelve más personal, la metáfora deja espacio a la urgencia de contar una historia relación cansada y desgastada, en el que uno se enfrenta para afirmar la supremacía de uno, por lo tanto, para ganarse al otro. “Parece estar dentro de un partido que ha llegado a su acto final”, canta Bersani, “Por falta de democracia no hay mayoría alternativa a la tuya”. Media mentira termina con una reflexión: "Para hacer las paces con el orgullo de uno, qué esfuerzo se necesita". Entonces le toca a Tu memoria, pieza de intensa belleza: el pasado y el presente chocan con armas desiguales, porque el primero juega la carta persuasiva y ganadora de malinconia, el segundo despliega una fría y racional conciencia; el primero "hace su reunión", el segundo permanece en silencio. No hay perdedores ni ganadores al final de la historia, pero el presente "se promete a sí mismo que cuando llegue a la meta nunca más volverá a sentir nostalgia".

Le abbagnale, en la línea de En y Xanax, cuenta la historia de amor de dos mujeres diferentes, hijas de mundos opuestos, de destinos irreconciliables, que aprenden a habitar un mismo presente. Dos personalidades fuertes, arrolladoras, enfrentadas, protagonistas de un amor total, adulto, consciente: "Una ciudad dejada a la luz de las velas las unió", canta Bersani, queriendo subrayar la herencia cultural de una sociedad que quiere creer que son dos hermanas y no dos mujeres que se aman, pero luego agrega "Pero su carga personal de electricidad encendería toda Roma". Con te, entonces, es la historia de un perdiendo el amor, de la perdición, perdido por falta de comunicación: el protagonista no tiene defensas cuando se encuentra frente a la mujer que ama, no encuentra su propio equilibrio y resbala en el suelo infranqueable de un amor sin esperanza. Contigo, como Media mentira, es otra explosión del pasado, Bersani detiene un momento que ha pasado y lo cuenta con precisión.

El scroll vertical, en cambio, es una mirada amarga al presente: es la imagen fija de una empresa que creía tener el control sobre progreso tecnológico, pero que en cambio se ha convertido, a pesar de sí misma, víctima. “¿Cuánto hace que no me ves con el cuello recto?”, pregunta Samuele y nos pregunta. La entrevista, la penúltima pieza del disco, es la historia de un periodista que se enfrenta a otro producto del mundo del espectáculo: un artista arrogante y sin contenido. El periodista, por tanto, ante el comportamiento grosero del entrevistado, decide contar su verdadera naturaleza, pero es despedido por sus jefes porque "usted sabe que necesitamos al artista": en este pasaje, Bersani denuncia una sociedad en la que quien está en el jefe del sistema está listo para hacer cualquier cosa para explotar la estrella en ascenso; así que si alguien intenta denunciar este mecanismo corrupto, es asesinado sin posibilidad de replicación.

Para cerrar el disco, Dystopians (Ti sto Vicino), una pieza de aguda y cruda belleza, capaz de evocar sensaciones precisas y recordar imágenes de gran impacto: la canción, aunque escrita antes delCovid emergencia, parece contar los últimos meses (“Ya va a empezar el toque de queda, ando como un ladrón buscándote, con un camión del ejército detrás, que me siguió hasta aquí”). Es una pieza extremadamente íntima, que pone al desnudo al hombre, sus fragilidades, sus miedos. La historia de Cinema Samuele comienza con Harakiri, como decía, que es el último eslabón de la cadena, y termina con Dystopians, que es un conciencia dolorosa pero necesaria para llegar al renacimiento (“Habríamos tenido un hijo juntos pero luego ganaron el ifs”).

Samuele Bersani y su álbum de medicina

Cine Samuele es un medicina blanca porque explica que el dolor no debe ser evitado: no desaparece cuando ya no se ve, sino cuando se convierte en una experiencia esencial y preciosa; cuando aprendes a vivir con ello sin quejarte más; cuando permanece, no como un obstáculo, sino como un impulso hacia el futuro. De hecho, Samuele Bersani volvió cuando terminó la tormenta y, todavía empapado, nos contó cómo fue atravesar la tormenta: no es un disco enojado, pero ha lidiado con la ira; no es un disco resignado, pero se ha reconciliado con los señuelos de la resignación; no es un récord en el pasado, pero ha sabido sobrellevarlo.

Cine Samuele toma de la mano al oyente mientras lo acompaña para conocer vida despues del dolor. Por eso, es más que nunca un registro necesario, concreto pero profundamente poético. Un disco que cuenta la verdad de un hombre adulto y consciente, pero que, sobre todo, cuenta la historia de todo aquel que sabe abandonarse a belleza inigualable de la honestidad.