Samuele Bersani a sorti un nouvel album, Cinema Samuele, qui est un album-médecine : c'est à quoi nous aide le nouveau travail de l'auteur-compositeur.
L'astuce virale de TikTok pour conserver l'avocat est dangereuseLe cinéma, par définition, est un lieu où les images sont projetées devant le spectateur et, en défilant, racontent une histoire. Le public, assis devant un écran, regarde la succession des événements, l'échange des mots, le déroulement de l'intrigue, et finit par faire partie de l'histoire, car il se laisse entraîner et emporter par l'histoire, par ses protagonistes, par l'entrelacement des faits. Ce n'est donc pas un hasard si le nouvel album de Samuele Bersani est appelé Cinéma Samuele: c'est un cinéma composé de dix salles, dix histoires concrètes et poétiques, dont le thème principal est le regard de Bersani sur lui-même et sur la réalité qui l'entoure ; une réalité compliquée, stratifiée, amère qu'il décrit avec une précision chirurgicale, sans jamais enlever la poésie et le charme de son histoire.
La couverture de "Cinema Samuele", le nouvel album de Samuele Bersani
Un cinéma, c'est le nouvel album de Samuele Bersani, dix films d'une beauté authentique. Une beauté totale, douce, car ce n'est pas dans sa nature élève ta voix pour être entendu, mais intrusif, car il oblige l'auditeur à s'arrêter et à écouter. Oui, c'est un disque qui arrive, contourne, casse et sauve l'auditeur, car c'est une histoire complète, lucide, sans faille, capable d'entraîner l'auditeur devant une succession d'événements, avec toutes les sensations et réactions que chacun les procure. Cinéma Samuele est un disque visible, ses protagonistes sont de chair et d'os, ils ont une histoire, ils vivent ici et maintenant, mais ils existaient avant, ce ne sont pas des symboles, des moyens de raconter un événement, mais ils sont l'événement.
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Cinéma Samuele : comment tu renais du bonheur
Cinéma Samuele arrive sept ans après Nuage numéro neuf, le dernier album inédit de Bersani, sorti en 2013. Nuvola numéro neuf, qui est la traduction littérale de l'expression "cloud nine", qui en anglais correspond à notre phrase "être au septième ciel», avait le bonheur comme leitmotiv ; un bonheur adulte, conscient, raisonné, non pas soudain ou improvisé, mais le résultat d'une connaissance profonde de son intériorité et de ses zones d'ombre. Cinéma Samuele raconte ce qui s'est passé au lendemain de ce bonheur, est un album désenchanté et profond, intimiste et lucide, capable de enquêter sur les abysses et s'arrêter en chacun d'eux.
La particularité de ce disque, peut-être, est là : Samuele Bersani nous apprend à se tenir à côté de la douleur, sentir tout son élan, sans s'enfuir, sans le traduire en quelque chose d'apprivoisable. Et ainsi la douleur, comme tout ce qui est expliqué, guérit sans douleur. Quand il reste, cela signifie qu'il a besoin de plus de temps. Car, après tout, la douleur ne nous est pas étrangère et il n'y a pas d'ennemi : c'est une conséquence et, à ce titre, pour qu'elle guérisse, il faut expliquer (et nous expliquer) d'où elle vient et où elle est destiné à aller. Cinéma Samuele raconte donc quand "la colère en moi grandit en attendant», Quand, au lendemain du bonheur, la douleur semble insurmontable. Pourtant ce disque bouge, monte, élève la pente, remonte chercher la vérité, la raconte sans artifice, sans sensationnalisme.
Harakiri : mourir pour renaître
Ce n'est pas par hasard que le voyage de Cinema Samuele a commencé avec Hara-kiri, la première chanson de l'album, un histoire cinématographique, visible, pour ce béton, qui explique la remontée de l'abîme. Le protagoniste de cette première histoire est un homme qui choisit de s'échapper de suicide (le harakiri est une forme de suicide typique des samouraïs, qui s'effectuait en se déchirant l'estomac avec le sabre ; c'était une manière d'exprimer son désaccord face à une injustice subie), mais qui décide, avant tout, d'éviter ce qui lui fait mal . Il survit à la mort, mais reste enfermé dans la maison, à l'abri de toute occasion de douleur. Il vit sans trébucher et sans prendre de risques. Puis la renaissance, première timide tentative de récupération : il s'habille de blanc comme "une luciole au milieu du black-out" et se rend compte que son attitude proactive et accueillante implique même la réalité qui l'entoure. Même le ciel s'ouvre, comme un rideau, et l'opportunité qu'il décide de se donner devient le début de l'avenir. Harakiri est l'un métaphore, signifie que il ne renaît pas sans douleur, il renaît malgré la douleur.
Cinéma Samuele, donc, commence par la fin: Harakiri est une réponse concrète et décisive au passé, mais - au milieu - entre le bonheur effronté de Nuvola Numero Nove et le futur qui commence quand le ciel s'ouvre "comme un rideau qui s'ouvre", il y a neuf autres chansons, neuf histoires qui enquêtent sur le passé et le racontent avec prise de conscience claire. Dans Pixel, par exemple, la chanson qui ouvre le disque, la colère il n'est pas encore sorti, il est intrusif et tranchant : « Ne t'approche pas », chante Bersani, « Il vaut mieux qu'on se connaisse d'abord pour le mal que tu vas me faire ». Vient ensuite Le tyran, une autre métaphore, cette fois l'expression d'une colère qui ne peut pas changer le caractère du protagoniste : l'opprimé a la possibilité de tuer l'oppresseur, mais - lorsqu'il pointe le rasoir à un pouce de sa gorge - "J'ai un frisson dans le dos » ; le protagoniste renonce à son but à cause de la colère qu'il ressent il est incapable de déformer sa nature. Nous sommes face à une première expression de renaissance : la douleur ne change pas le protagoniste, mais le conduit à une profonde réflexion ; il n'est pas devenu autre que lui-même, la colère ne l'a pas rendu différent, elle l'a marqué, oui, mais pas de façon indélébile.
Toutes les salles du Cinéma Samuele
Dans Half Lie, l'histoire devient plus personnelle, la métaphore laisse place à l'envie de raconter une histoire relation fatiguée et usée, où l'on s'affronte pour affirmer sa suprématie, donc pour gagner l'autre. « Il semble que ce soit à l'intérieur d'un parti qui a atteint son acte final », chante Bersani, « Faute de démocratie il n'y a pas de majorité alternative à la vôtre ». Un demi-mensonge se termine par une réflexion : "Faire la paix avec son orgueil quel effort il faut". Place ensuite à Ta mémoire, pièce d'une beauté intense : le passé et le présent se heurtent à des armes inégales, car le premier joue la carte persuasive et gagnante de malinconia, le second déploie un froid et rationnel conscience; le premier « fait son rendez-vous », le second se tait. Il n'y a ni perdants ni gagnants à la fin de l'histoire, mais le présent "se promet que lorsqu'il atteindra la ligne d'arrivée, il ne sera plus jamais nostalgique".
Le abbagnale, dans la lignée de En et Xanax, raconte l'histoire d'amour de deux femmes différentes, filles de mondes opposés, de destins irréconciliables, qui apprennent à habiter le même présent. Deux personnalités fortes, écrasantes, conflictuelles, protagonistes d'un amour total, adulte, conscient : « Une ville laissée à la lueur des bougies les a unis », chante Bersani, voulant souligner l'héritage culturel d'une société qui veut croire qu'elles sont deux sœurs et pas deux femmes qui s'aiment, mais ajoute ensuite "Mais leur charge personnelle d'électricité enflammerait toute Rome". Con te est donc l'histoire d'un perdre l'amour, de perdition, perdu faute de communication : le protagoniste n'a plus de défenses lorsqu'il se retrouve face à la femme qu'il aime, ne trouve pas son équilibre et glisse sur le terrain infranchissable d'un amour sans espoir. Avec toi, comme Half lie, c'est un autre souffle du passé, Bersani arrête un moment qui s'est écoulé et le raconte avec précision.
Le défilement vertical, en revanche, est un regard amer sur le présent : c'est l'image fixe d'une entreprise qui croyait avoir le contrôle sur progrès technologique, mais qui est devenue, malgré elle, victime. « Depuis combien de temps ne m'avez-vous pas vu le cou droit ? », demande Samuele et nous interroge. L'interview, avant-dernière pièce de l'album, est l'histoire d'un journaliste confronté à une énième produit du showbiz: un artiste arrogant et sans contenu. Le journaliste, donc, face au comportement grossier de l'interviewé, décide de dire sa vraie nature, mais se fait virer par ses patrons parce que « vous savez qu'on a besoin de l'artiste » : dans ce passage, Bersani dénonce une société dans laquelle qui est à le chef du système il est prêt à tout pour exploiter l'étoile montante ; donc si quelqu'un essaie dénoncer ce mécanisme corrompu, est tué sans possibilité de réplication.
Pour clôturer le disque, Dystopians (Ti sto Vicino), un morceau d'une beauté nette et brute, capable d'évoquer des sensations précises et de rappeler des images de grand impact : la chanson, bien qu'écrite avant laUrgence Covid, semble raconter les mois passés (« Le couvre-feu va commencer, je suis dehors comme un voleur qui te cherche, avec un camion de l'armée derrière moi, qui m'a suivi jusqu'ici »). C'est une pièce extrêmement intime, qui met à nu l'homme, ses fragilités, ses peurs. L'histoire de Cinema Samuele commence avec Harakiri, comme je l'ai dit, qui est le dernier maillon de la chaîne, et se termine avec Dystopians, qui est un prise de conscience douloureuse mais nécessaire pour arriver à la renaissance ("On aurait eu un enfant ensemble mais après ils ont gagné les si").
Samuele Bersani et son album de médecine
Cinéma Samuele est un médecine blanche car cela explique que la douleur ne doit pas être évitée: elle ne disparaît pas lorsqu'elle n'est plus vue, mais lorsqu'elle devient une expérience essentielle et précieuse ; quand tu apprends à vivre avec sans plus te plaindre ; quand il demeure, non pas comme un obstacle, mais comme un élan vers l'avenir. En fait, Samuele Bersani est revenu quand la tempête s'est terminée et, encore trempé, il nous a raconté comment c'était de traverser la tempête : ce n'est pas un disque en colère, mais il a géré la colère ; ce n'est pas un disque résigné, mais il s'est réconcilié avec les leurres de la résignation ; ce n'est pas un record dans le passé, mais il a su s'en accommoder.
Cinéma Samuele tient l'auditeur par la main tout en l'accompagnant pour faire connaissance la vie après la douleur. Pour cette raison, c'est plus que jamais un disque nécessaire, concret mais profondément poétique. Un disque qui dit la vérité d'un homme adulte et conscient, mais qui, surtout, raconte l'histoire de celui qui sait s'abandonner à beauté inégalée de l'honnêteté.
