La artesanía indígena australiana se casa con el plástico reciclado. El resultado es verdadero arte: coloridos candelabros que merecieron ser exhibidos en la Galería Nacional de Victoria en Australia
El truco viral de TikTok para conservar el aguacate es peligrosoLa artesanía indígena australiana se casa con el plástico reciclado. El resultado es verdadero arte: candelabros coloridos que merecen ser exhibidos en la Galería Nacional de Victoria en Australia.
Estas espléndidas lámparas de PET son en realidad el resultado de un trabajo encargado por la propia Galería, que reunió a los artistas indígenas Yolngu y al fundador del proyecto PET Lamp. Alvaro Catalán de Ocón, para crear candelabros únicos hechos únicamente con botellas de plástico recicladas y esteras.
Los candelabros de fibra tejida de PET son hoy una extraordinaria instalación visible para el público.
¿Cómo nació la iniciativa?
Pet Lamp nació en realidad en 2011 gracias a la idea del diseñador español Álvaro Catalán de Ocón que inició el proyecto del mismo nombre colaborando con comunidades de todo el mundo. ¿El objetivo? Transformar residuos plásticos en obras únicas y funcionales.
Durante los últimos cinco años Catalán de Ocón ha trabajado con artesanos en Colombia, Chile, Japón y Etiopía para producir las lámparas “colaborativas”.
Ya os habíamos mostrado uno de estos proyectos, el realizado en Etiopía con las madres de las gemelas. La colección, llamada Abisinia, se había realizado junto con algunas madres de mellizos. Estos últimos en Etiopía son estigmatizados porque se los considera "no bendecidos por Dios".
Lámpara PET en Australia
Ahora en su quinto año, PET Lamp Project ha viajado por el mundo iluminando comunidades con hermosas artesanías sostenibles. Para la sexta instalación, Alvaro Catalán de Ocón aterrizó en Australia donde colaboró con siete tejedores indígenas en Arnhem Land, una de las cinco regiones del Territorio del Norte de Australia. Las lámparas grandes consisten en hojas e raíces de una planta tropical del género Pandanus, tintes naturales, botellas de plástico PET, cables eléctricos reutilizados y LEDs de bajo voltaje.
“El arte aborigen originalmente tenía fines ceremoniales y un aura sagrada, con una gran carga espiritual. Hoy, formas y técnicas tradicionales, como la corteza de las pinturas y los grabados sobre rocas, evolucionan y conviven con nuevos materiales para enriquecer el repertorio de los artistas” lee En la web oficial del proyecto.
¿Por qué Australia? Durante casi 65.000 años, los aborígenes de Australia vivieron en completo aislamiento y conservaron una cultura y un ecosistema únicos. Cuando llegaron los europeos a finales del siglo XVIII, la comunidad aborigen estaba formada por una serie de tribus que compartían una cosmovisión en la que lo físico (la tierra), lo humano y lo sagrado estaban totalmente integrados.
“Estas diferencias fundamentales han llevado a una brecha entre las comunidades aborígenes y no aborígenes. En pos de esta riqueza, y para permitir que sea apreciada por muchos otros, hemos buscado comunidades en las que se conserven las tradiciones y la cosmovisión en su forma más pura”.
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El proyecto se llevó a cabo a lo largo de seis semanas en 2016. Algunas pantallas se unieron en una sola pieza tejida. Estas hermosas luces recicladas estarán en exhibición en la Galería Nacional de Victoria hasta el 15 de abril de 2018.
francesca mancuso
