Samuele Bersani, o novo álbum é um remédio para ele e para todos nós

Samuele Bersani lançou um novo álbum, Cinema Samuele, que é um álbum-medicina: é nisso que o novo trabalho do compositor nos ajuda.

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O cinema, por definição, é um lugar onde as imagens são projetadas na frente do espectador e, à medida que rolam, contam uma história. O público, sentado em frente a uma tela, assiste à sucessão dos acontecimentos, à troca de palavras, ao desenrolar da trama, e acaba se tornando parte da história, porque se deixa envolver e levar pela história, pela seus protagonistas, pelo entrelaçamento dos fatos. Não é por acaso, portanto, que o novo álbum do Samuel Bersani é chamado Cinema Samuele: é um cinema composto por dez telas, dez histórias concretas e poéticas, cujo fio condutor é o olhar de Bersani sobre si mesmo e sobre a realidade que o cerca; uma realidade complicada, estratificada, amarga, que ele descreve com precisão cirúrgica, sem nunca tirar a poesia e o encanto de sua história.

A capa de “Cinema Samuele”, o novo álbum de Samuele Bersani

Un cinema, este é o novo álbum de Samuele Bersani, dez filmes de autêntica beleza. Uma beleza total, gentil, porque não é da sua natureza levante sua voz para ser ouvido, porém intrusivo, porque força o ouvinte a parar e escutar. Sim, é um disco que chega, contorna, quebra e salva o ouvinte, pois é uma história completa, lúcida, impecável, capaz de arrastar o ouvinte diante de uma série de acontecimentos, com todas as sensações e reações que cada um eles adquirem. Cinema Samuele é um disco que pode ser visto, seus protagonistas são de carne e osso, têm uma história, vivem aqui e agora, mas já existiam antes, não são símbolos, meios para contar um acontecimento, mas eles são o evento.

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Cinema Samuele: como você renasce da felicidade

Cinema Samuele chega sete anos depois Nuvem número nove, o último álbum inédito da Bersani, lançado em 2013. Nuvola número nove, que é a tradução literal da expressão "cloud nine", que em inglês corresponde à nossa frase "estar no sétimo céu”, Tinha a felicidade como leitmotiv; uma felicidade adulta, consciente, raciocinada, não repentina ou improvisada, mas fruto de um conhecimento profundo da sua interioridade e das suas zonas de sombra. Cinema Samuele conta o que aconteceu depois dessa felicidade, é um álbum desencantado e profundo, intimista e lúcido, capaz de investigue o abismo e pare em cada um deles.

A peculiaridade deste disco, talvez, esteja toda aqui: Samuele Bersani nos ensina a ficar ao lado da dor, sentir todo o seu ímpeto, sem fugir, sem traduzi-lo em algo domável. E assim a dor, como tudo o que se explica, cura sem dor. Quando fica, significa que precisa de mais tempo. Porque, afinal, a dor não nos é estranha e não há inimigo: é uma consequência e, como tal, para que cure, é preciso explicar (e explicar-nos) de onde vem e onde está destinado a ir. O Cinema Samuele, portanto, conta quando "a raiva dentro de mim se expande enquanto espera”, Quando, no rescaldo da felicidade, a dor parece insuperável. No entanto, esse registro se move, sobe, sobe a ladeira, volta para buscar a verdade, conta-a sem artifícios, sem sensacionalismo.

Harakiri: morrendo de vontade de renascer

Não por acaso, o percurso do Cinema Samuele começou com Harakiri, a primeira música do álbum, um história cinematográfica, visível, para este concreto, o que explica a subida do abismo. O protagonista desta primeira história é um homem que opta por fugir suicídio (harakiri é uma forma de suicídio típica do samurai, que se realizava rasgando o estômago com a espada; era uma forma de expressar sua discordância por uma injustiça sofrida), mas que decide, acima de tudo, evitar o que lhe causa dor . Ele sobrevive à morte, mas permanece trancado em casa, a salvo de qualquer ocasião de dor. Ele vive sem tropeçar e sem correr riscos. Em seguida, o renascimento, a primeira tentativa tímida de recuperação: ele se veste de branco como "um vaga-lume no meio do apagão" e percebe que sua atitude proativa e acolhedora envolve até a realidade que o cerca. Até o céu se abre, como uma cortina, e a oportunidade que ele decide se dar torna-se o começo do futuro. Harakiri é um metáfora, significa que não renasce sem dor, renasce apesar da dor.

Cinema Samuele, portanto, começa do fim: Harakiri é uma resposta concreta e decisiva ao passado, mas - no meio - entre a felicidade descarada de Nuvola Numero Nove e o futuro que começa quando o céu se abre "como uma cortina se abrindo", há outras nove canções, nove histórias que investigam o passado e o contam com consciência clara. No Pixel, por exemplo, a música que abre o disco, o raiva ainda não saiu, é intrusivo e cortante: “Não te aproximes”, canta Bersani, “É melhor que nos conheçamos primeiro pelo mal que me farás”. Em seguida, vem O tirano, outra metáfora, desta vez a expressão de uma raiva que não pode mudar o personagem do protagonista: o oprimido tem a possibilidade de matar o opressor, mas - quando aponta a navalha a um centímetro de sua garganta - “eu tenho um arrepio nas costas”; o protagonista desiste de seu propósito por causa da raiva que sente ele é incapaz de distorcer sua natureza. Estamos diante de uma primeira expressão de renascimento: a dor não muda o protagonista, mas o leva a uma reflexão profunda; ele não se tornou diferente de si mesmo, a raiva não o fez diferente, marcou-o, sim, mas não de forma indelével.

Todas as salas do Cinema Samuele

Em Half Lie, a história se torna mais pessoal, a metáfora deixa espaço para a vontade de contar uma história relacionamento cansado e desgastado, em que um se confronta para afirmar sua supremacia, portanto, para conquistar o outro. "Parece estar dentro de um partido que chegou ao seu ato final", canta Bersani, "Por falta de democracia não há maioria alternativa à sua". Meia mentira termina com uma reflexão: "Para fazer as pazes com o orgulho, que esforço é necessário". Então cabe à Tua memória, peça de intensa beleza: o passado e o presente colidem com armas desiguais, porque o primeiro joga a carta persuasiva e vencedora de malinconia, a segunda implanta uma fria e racional consciência; o primeiro "faz seu encontro", o segundo permanece em silêncio. Não há perdedores ou vencedores no final da história, mas o presente “promete a si mesmo que quando chegar à linha de chegada nunca será nostálgico”.

Le abbagnale, na linha de En e Xanax, conta a história de amor de duas mulheres diferentes, filhas de mundos opostos, de destinos irreconciliáveis, que aprendem a habitar o mesmo presente. Duas personalidades fortes, avassaladoras, conflitantes, protagonistas de um amor total, adulto e consciente: "Uma cidade deixada à luz de velas as uniu", canta Bersani, querendo sublinhar a herança cultural de uma sociedade que quer acreditar que são duas irmãs e não duas mulheres que se amam, mas acrescenta: "Mas sua carga pessoal de eletricidade inflamaria toda Roma". Conte, então, é a história de um perdendo o amor, da perdição, perdido por falta de comunicação: o protagonista não tem defesas quando se encontra diante da mulher que ama, não encontra seu próprio equilíbrio e escorrega no terreno intransponível de um amor sem esperança. Com você, como Meia mentira, é outra explosão do passado, Bersani para um momento que passou e o conta com precisão.

A rolagem vertical, por outro lado, é um olhar amargo para o presente: é a imagem estática de uma empresa que acreditava ter controle sobre progresso tecnológico, mas que em vez disso se tornou, apesar de si mesma, vítima. “Há quanto tempo você não me vê com o pescoço reto?”, pergunta Samuele e nos pergunta. A entrevista, penúltima peça do álbum, é a história de um jornalista que se depara com mais uma produto showbiz: um artista arrogante e sem conteúdo. O jornalista, portanto, diante do comportamento grosseiro do entrevistado, decide contar sua verdadeira natureza, mas é demitido por seus patrões porque "você sabe que precisamos do artista": nesse trecho, Bersani denuncia uma sociedade em que quem está à o chefe do sistema ele está pronto para fazer qualquer coisa para explorar a estrela em ascensão; então se alguém tentar denunciar este mecanismo corrupto, é morto sem a possibilidade de replicação.

Para fechar o disco está Dystopians (Ti sto Vicino), uma peça de beleza aguda e crua, capaz de evocar sensações precisas e evocar imagens de grande impacto: a canção, embora escrita antes doEmergência covarde, parece contar os últimos meses (“O toque de recolher está prestes a começar, estou fora como um ladrão procurando por você, com um caminhão do exército atrás de mim, que me seguiu até aqui”). É uma peça extremamente íntima, que desnuda o homem, suas fragilidades, seus medos. A história do Cinema Samuele começa com Harakiri, como eu disse, que é o último elo da cadeia, e termina com Dystopians, que é um consciência dolorosa, mas necessária para chegar ao renascimento (“Nós teríamos um filho juntos, mas eles ganharam os ses”).

Samuele Bersani e seu álbum de remédios

O Cinema Samuele é um album medicina porque explica isso a dor não deve ser evitada: não desaparece quando deixa de ser visto, mas quando se torna uma experiência essencial e preciosa; quando você aprende a conviver com isso sem reclamar mais; quando permanece, não como obstáculo, mas como impulso para o futuro. De fato, Samuele Bersani voltou quando a tempestade acabou e, ainda encharcado, nos contou como foi atravessar a tempestade: ele não é um disco raivoso, mas lidou com raiva; não é um registro resignado, mas chegou a um acordo com as iscas da resignação; não é um recorde no passado, mas foi capaz de lidar com isso.

Cinema Samuele segura o ouvinte pela mão enquanto o acompanha para conhecer vida após a dor. Por isso, é mais do que nunca um registro necessário, concreto, mas profundamente poético. Um disco que conta a verdade de um homem adulto e consciente, mas que, sobretudo, conta a história de quem sabe abandonar-se beleza inigualável de honestidade.