A imagem das flores empilhadas e despojadas do seu espaço habitacional lembra inevitavelmente o tema da agricultura intensiva.
Os artistas de rua Biancoshock e Francesco Garbelli colaboraram recentemente em um novo projeto: é "Apocalypse Trilogy", uma série composta por três instalações que diferem, unidas pela presença dos mesmos protagonistas, flores
Uma trilogia que fala sobre questões relacionadas à era da globalização, do consumismo e do iminente desastre ambiental. Cada instalação apresenta cenários paradoxais, como flores obesas devido ao estilo de vida fast food, flores “cultivadas” em gaiolas onde crescem superlotadas numa espécie de criação floral intensiva ou flores nascidas em laboratório, nutridas através de composições bioquímicas experimentais.
São eles Biancoshock e Francesco Garbelli, que começam flor, símbolo de fragilidade como passar passivamente por fortes transformações para sobreviver, adaptando sua natureza às duras condições impostas pelo ser humano. Cada obra está inserida em uma área verde pública urbana juntamente com uma placa com o nome do "benfeitor" que teria contribuído para "cuidar", como patrocinador, do problema social proposto pelos artistas.
Assim, depois de "Super Size Flowers", uma série de flores, feitas à mão pelos artistas, que crescem "obesos" em uma área verde pública administrada diretamente pelo Pai de todos os Fast Foods, o McDonald's, é a vez da série por um título - "Engulf & Devour" ("Trangugia e Divora") - que toma emprestado o nome de uma empresa imaginária mencionada no Filme Silencioso de Mel Brooks: centenas de flores vivem, ou melhor, sobrevivem, aprisionadas em gaiolas enferrujadas.
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A mensagem? A imagem destas flores amontoadas e despojadas do seu espaço habitacional evoca inevitavelmente o tema da agricultura intensiva e os famosos mercados húmidos e o seu modus operandi.
O lema da Engulf & Devour - "Os nossos dedos estão em tudo", "Temos as nossas mãos em todo o lado" - está patente no letreiro no centro da rotunda, entre as flores esgotadas, estigmatizando aqueles "ideais" que muitas vezes subjazem às multinacionais realmente existentes na nossa sociedade.
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A instalação configura-se como metáfora de uma certa, porém dominante, forma de entender a economia: a causa do crescimento infinito continua a ser sustentada, em forte contraste com a correta percepção do nosso planeta e de sua natureza, que é a de um planeta finito. mundo - explicam os artistas - No filme de Mel Brooks, a Engulf & Devour é uma empresa que quer garantir o monopólio da comunicação por qualquer meio. Nesse contexto, assume significados mais universais e contemporâneos, oferecendo novos subsídios para reflexão sobre temas recentemente abordados, sem soluções concretas, durante a COP26.
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O que nos espera com a terceira instalação dos dois artistas de rua?
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Fonte: Biancoshock/Instagram
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