La imagen de las flores amontonadas y privadas de su espacio vital para recordar inevitablemente el tema de la agricultura intensiva.
Los artistas callejeros Biancoshock y Francesco Garbelli han colaborado recientemente en un nuevo proyecto: se trata de "Apocalypse Trilogy", una serie compuesta por tres instalaciones que se diferencian, unidas por la presencia de los mismos protagonistas, las flores.
Una trilogía que trata temas relacionados con la era de la globalización, el consumismo y el inminente desastre ambiental. Cada instalación presenta escenarios paradójicos, como flores obesas debido al estilo de vida de la comida rápida, flores “cultivadas” en jaulas donde crecen hacinadas en una especie de crianza floral intensiva o flores nacidas en el laboratorio, nutridas a través de composiciones bioquímicas experimentales.
Se trata de Biancoshock y Francesco Garbelli, que parten de flor, un símbolo de fragilidad como para sufrir pasivamente fuertes transformaciones para poder sobrevivir, adaptando su naturaleza a las duras condiciones que impone el ser humano. Cada obra se inserta en una zona verde pública urbana junto a un cartel con el nombre del "benefactor" que habría contribuido a "cuidar", como patrocinador, del problema social propuesto por los artistas.
Así, después de "Flores Super Size", una serie de flores, hechas a mano por los artistas, que crecen "obesas" en una zona verde pública gestionada directamente por el Padre de todos los Fast Foods, McDonald's, llega el turno de la serie a cargo de un título - "Engulf & Devour" ("Trangugia e Divora") - que toma prestado el nombre de una compañía imaginaria mencionada en la película muda de Mel Brooks: cientos de flores viven, o más bien sobreviven, prisioneras en jaulas oxidadas.
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¿El mensaje? La imagen de estas flores amontonadas y privadas de su espacio vital recuerda inevitablemente el tema de la agricultura intensiva y los notorios mercados húmedos y su modus operandi.
El lema de Engulf & Devour -"Nuestros dedos están en todo", "Tenemos nuestras manos en todas partes"- se muestra en el cartel en el centro de la rotonda, entre las flores agotadas, estigmatizando esos "ideales" que muchas veces subyacen a las multinacionales realmente existentes. en nuestra sociedad.
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La instalación se configura como metáfora de una determinada forma, aunque dominante, de entender la economía: se sigue defendiendo la causa del crecimiento infinito, en marcado contraste con la correcta percepción de nuestro planeta y su naturaleza, que es la de un finito mundo - explican los artistas - En la película de Mel Brooks, Engulf & Devour es una empresa que quiere hacerse con el monopolio de la comunicación por cualquier medio. En este contexto asume significados más universales y contemporáneos, ofreciendo nuevos elementos de reflexión sobre temas abordados recientemente, sin soluciones concretas, durante la COP26.
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¿Qué nos esperará con la tercera instalación de los dos artistas callejeros?
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Fuente: Biancoshock / Instagram
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