Les deux Frida : le sens du tableau le plus énigmatique et le plus douloureux de l'artiste mexicain

Les deux Frida, c'est ce qui se cache derrière le tableau le plus énigmatique de l'artiste mexicain, peint après le divorce avec Diego Rivera.

Il est sur le point de finir écrasé, sa mère le sauve

Toutes les peintures de Frida Kahlo sont énigmatiques mais une en particulier a toujours suscité la curiosité et c'est la peinture"Les deux Frida», Autoportrait où l'artiste se représente double, peint dans un moment de grande souffrance après le divorce de son mari Diego, confié le 28 décembre 1966 au MAM, Musée d'Art Moderne de Mexico.

A droite elle s'habille d'une robe traditionnelle Tehuana, tenant à la main la photo de sa bien-aimée, à gauche Frida séparée de Diego, dans une robe de dentelle blanche aux traits plus occidentaux. Deux femmes qui ne se regardent pas bien qu'assises l'une à côté de l'autre. Comme si son âme était divisée en deux, l'une liée à la tradition, l'autre plus émancipée pour symboliser, probablement, le conflit intérieur entre deux parties de lui-même, unies mais aussi séparées. Une duplicité si chère à son art qu'elle lui fait mal, bien qu'elle représente son essence si articulée et complexe, une caractéristique qui la rend unique.

Comme cela arrive souvent dans ses œuvres, même ici, les organes internes sont visibles, et dans ce cas précis, ce sont les cœurs, un élément qui revient fréquemment dans ses peintures, également pour la forte valeur émotionnelle et spirituelle. Dans le "Due Fridas", le cœur à droite, celui d'elle en robe mexicaine avec une photo de Diego à la main, est intact et rouge vif, tandis que celui de celle à gauche avec un ciseau à la main est cassé et de une couleur plus terne.

Pour leur relier une artère pourtant brisée par l'artiste elle-même avec un ciseau chirurgical, peut-être pour symboliser le désir de rompre le lien avec le passé et son expérience douloureuse, qui l'a amenée à divorcer après une énième trahison, la pire, consumée par Diego avec sa sœur.

Séparation vécue tragiquement au point que les deux Frida, passée et présente, pourtant proches ne se regardent pas dans les yeux, pour souligner la distance entre la Frida colorée au cœur battant et la blanche, pâle, triste, détruit par la douleur mais aussi déterminé à conclure avec cette expérience.

Signification de l'image

En fin de compte, il semble que l'artiste de ce tableau ait tenté d'exprimer son état émotionnel lors du passage d'un état à un autre, d'avant en après, du moi amoureux au nouveau moi déterminé à divorcer même dans la douleur. Montrant dans son style unique et incomparable combien il est difficile d'affronter les passages de la vie, surtout quand ils exigent l'abandon de quelque chose et, par conséquent, aussi d'une partie de soi.

Comme Frida est brillante et courageuse dans cette façon de se représenter, dans sa capacité à montrer son intériorité sans filtres, à ne pas avoir honte de sa propre complexité et fragilité, à se raconter à travers son art qui, malgré tout, palpite de vie.