Las dos Fridas, esto es lo que se esconde detrás del cuadro más enigmático de la artista mexicana, pintado tras el divorcio de Diego Rivera.
Está a punto de acabar atropellado, su madre lo salvaTodas las pinturas de Frida Kahlo son enigmáticos pero uno en especial siempre ha despertado curiosidad y es el cuadro”Las dos Frida“, Autorretrato donde la artista se retrata a sí mismo en doble, pintado en un momento de gran sufrimiento tras el divorcio de su esposo Diego, adscrito el 28 de diciembre de 1966 al MAM, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
A la derecha ella vestida con un traje tradicional tehuano, sosteniendo en la mano la foto de su amado, a la izquierda Frida separada de Diego, con un vestido de encaje blanco con rasgos más occidentales. Dos mujeres que no se miran a pesar de estar sentadas una al lado de la otra. Como si su alma estuviera dividida por la mitad, una ligada a la tradición, la otra más emancipada para simbolizar, probablemente, el conflicto interior entre dos partes de sí mismo, unidas pero también separadas. Una duplicidad tan cara a su arte que le causa dolor, aunque represente su esencia tan articulada y compleja, característica que la hace única.
Como suele ocurrir en sus obras, también aquí son visibles los órganos internos, y en este caso concreto se trata de corazones, elemento que vuelve con frecuencia en sus pinturas, también por el fuerte valor emocional y espiritual. En las “Debidas Fridas” el corazón de la derecha, de ella con un vestido mexicano y una foto de Diego en la mano, está intacto y de color rojo brillante, mientras que el de ella de la izquierda con una tijera en la mano está roto y de un color más apagado.
Conectarles una arteria que sin embargo es rota por la propia artista con una tijera quirúrgica, tal vez para simbolizar el deseo de romper el vínculo con el pasado y su dolorosa experiencia, que la llevó al divorcio tras otra traición, la peor, consumida por Diego con su hermana.
La separación se vive trágicamente, tanto que las dos Fridas, la pasada y la presente, a pesar de estar cerca no se miran a los ojos, para subrayar la distancia entre la Frida de color con el corazón palpitante y la blanca, pálida, triste, destruido por el dolor pero también decidido a cerrar con esa experiencia.
significado de la imagen
En definitiva, parece que el artista de este cuadro ha tratado de expresar su estado emocional durante el tránsito de un estado a otro, del antes al después, del yo enamorado al nuevo yo decidido a divorciarse aunque sufra. Mostrando en su estilo único e inconfundible lo difícil que es afrontar los pasajes de la vida, especialmente cuando requieren el abandono de algo y, por tanto, también de una parte de uno mismo.
Qué brillante y valiente es Frida en esa forma de representarse a sí misma, en su capacidad de mostrar su interioridad sin filtros, de no avergonzarse de su propia complejidad y fragilidad, contándose a sí misma a través de su arte que, a pesar de todo, palpita de vida.
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Photo Credit: Museo de Arte Moderno
