Il est sur le point de finir écrasé, sa mère le sauve
Carmen Consoli elle est compositrice, à juste titre. La façon dont il utilise le mots de passe il est toujours précis, scrupuleux, pointu, chaque mot - dans ses passages - rend une sensation concrète, claire, jamais tiède. L'auditeur ne peut pas être distrait, car les histoires qu'il raconte ne sont jamais des allusions à la vie, mais chapitres terminés et résolus. Ses chansons ont un début, une fin et une fin moral, une raison qui les justifie, un sens profond qui les explique. Chaque morceau est là personnification d'un homme ou d'une femme, avec ses forces, ses limites, ses imperfections, ses croyances et ses lacunes. Chaque pièce permet à l'auditeur de se confronter à une autre personne et, par conséquent, de se connaître, pour observer sa vérité la plus intime, car l'écriture de Carmen Consoli n'accorde ni rabais ni atténuation, elle est troublante et incisive, jamais condescendant.
L'auteur-compositeur-interprète de Catane utilise le sarcasme, ironie, dans ce cas un 'ironie amara, avant-gardiste, jamais prévisible ni pédant. Ses chansons explorent défauts de l'âme humaine, la difficulté d'être et de rester humain, de ne pas se laisser compromettre par les disharmonies de notre temps. Ils ne racontent pas d'histoires extraordinaires, mais de vie quotidienne ordinaire: les protagonistes sont des gens ordinaires, qui ils ont tort par négligence, peur, distraction; ils trahissent par ennui, parce que c'est plus facile que d'admettre qu'on est malheureux ; ils échappent à la douleur, mais ils ne savent même pas ce qui les fait vraiment souffrir ; ils remplissent leur vie de tout, car ils ne savent pas exactement ce dont ils ont besoin. Carmen Consoli révèle les faiblesses humaines avec esprit et ingéniosité et révèle à quel point notre société est guidée et compromise parégocentrisme.
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Signor Tentenna et Contessa Miseria, l'histoire de deux malheureux
Qu'est-ce que le malheur, sinon une méconnaissance de ce que l'on est et de ce que l'on veut ? Telle est la question qui pose les bases de deux passages emblématiques de la carrière de Carmen Consoli, M. Tentenna e Comtesse Misère, peut-être pas parmi les pièces les plus célèbres, mais certainement parmi les plus importantes car chacun de nous explore ses propres limites, ses propres zones ombragées. On pourrait à juste titre les définir comme deux canzoni curatif au contraire: ils ne nous enseignent pas ce que nous devrions être, mais ce que nous ne devons jamais être.
M. Tentenna est un homme peu sûr de lui, incapable de choisir, il se camoufle avec le fond opaque de sa vie et se traîne avec lassitude jusqu'à la fin du jour ; il ne se soucie pas de sa femme, de son malheur, de sa douleur inexprimée et négligée ; il ne se soucie même pas de sa fille, qui paie le prix d'un père humble, impuissant et distrait. Un homme qui échappe à la comparaison avec les autres et avec lui-même, pour ne pas risquer d'être vaincu, et que, par conséquent, il est perdant (L'ignorance est un complexe non négligeable / Un gouffre, il peut être caché dans le silence / Éviter le danger d'une confrontation directe légère) .
Contessa miseria, quant à elle, est une femme adulte et solitaire, peur du temps qui passe et les conséquences qu'elle a sur son apparence. Une femme avec "l'esprit berné à vent'anni» Et le corps essayant d'arrêter les années qui passent. Une femme profondément malheureuse qui essaie de secouer le vide qu'elle ressent pour ne pas sentir son poids, mais qui finit par devenir victime d'elle-même (Contessa miseria, la vie tôt ou tard frappe par surprise / Sans demander, sans prévenir / Contessa miseria, l'esprit figé à vingt ans, victime de la tromperie de ce siècle / Qui chasse le mythe des formes séduisantes et de la chirurgie esthétique).
Deux histoires différentes, donc, mais complémentaires : en effet, le protagoniste, dans les deux cas, est le peur de ne pas savoir affronter ses limites; la solution que choisissent les deux protagonistes est de s'enfuir pour ne pas avoir à assumer leurs responsabilités, pour ne pas avoir à avouer leurs peurs, pour ne pas avoir à ruiner un équilibre imparfait et malsain, mais en fait confortable. Ils préfèrent un malheur auquel ils sont déjà habitués, plutôt que de risquer un bonheur qui demande engagement et détermination.
Eva, Maria Catena, Tano et autres histoires...
Les personnages de Carmen Consoli sont donc des dieux inepte, des malheureux, des hommes et des femmes qui font - de leurs limites - un abri contre la vie même, se retranchent dans leurs erreurs et ne cherchent pas d'issue. Un autre exemple emblématique est Tout sur Eva, qui raconte l'histoire d'une femme opportuniste et traître, qui n'assume pas la responsabilité de ses erreurs, mais il les justifie en les qualifiant de faits aléatoires (Pourtant vous aurez le courage d'appeler l'évidence coïncidence), pas des gestes dictés par une cruauté brutale. Pour te disculper, jure devant Dieu que tu n'as pas de fautes (Tu pleureras en mettant en scène un énième drame / Alors que les larmes coulent sur tes joues brûlantes, Eve / Et tu jureras devant Dieu et ta mère que tu n'es pas à blâmer alors que les larmes coulent ).
In L'habitude de revenir, le protagoniste est un homme, qui en a un depuis dix ans relation clandestine avec une femme avec qui il a eu un enfant. C'est elle qui parle, qui raconte comment il est"fidèle et ancré au bercail habituel" ; l'amant n'est qu'une victime, qui - par amour - a accepté les restes d'un homme qui ne sait pas décider, qui ne décidera peut-être jamais et vivra éternellement dans le mensonge (Comment direz-vous à votre femme que vous avez un fils identique à toi ? / Il a de grands yeux noirs et à l'âge de trois ans / Il est petit et ne peut pas demander, il n'a pas à demander / Tu répondras si tu veux). Et puis il y a Tano, un homme borné, ignorant, lâche, un tyran. Tano, pièce en dialecte sicilien, raconte l'histoire d'un femme soumise à la figure de son homme; une pièce, celle-ci, qui - plus d'un millier de slogans - parvient à raconter comment le violence psychologique est un acte très subtil et suffocant, non moins grave que la violence physique. C'est la chronique d'un mariage basé surignorance: il croit avoir le droit de pouvoir asservir sa femme, elle croit qu'il a le devoir de se laisser subjuguer.
Et puis il y a Marie Catena, une chanson dans laquelle l'auteur-compositeur-interprète ne dénonce plus le comportement d'un célibataire, mais d'untoute la société est pourrie et sectaire. La pièce raconte l'histoire d'une femme victime des calomnies de ses concitoyens, mais qui fait confiance - dans son cœur - à la justice divine. Le curé du village, cependant, apprit les commérages qui circulaient, il lui refuse l'hôte pendant la messe. Et donc chaque mensonge, à long terme, devient vérité (Et tu es encore en train de purger la peine injuste / Dans le triste cercle de la médisance / Et tu te demandes si plus qu'un dépit / Ton nom était un présage).
Carmen Consoli, qui n'a peut-être jamais été à la mode, peut s'offrir le luxe peu commun d'être une artiste intemporelle, sans frontières et surtout sans expiration. Les histoires qu'il raconte sont universel, n'ont pas de sexe, résistent au passage des années et se prêtent à plus de lecture. Et, plus que toute autre chose, ils dépouillent l'être humain de toute hypocrisie et de toute défense : l'homme reste tel qu'il est, nu, impuissant, avec toutes ses limites reflétées dans le miroir dans lequel il est obligé de se regarder. Carmen Consoli nous oblige à observer ce que nous ne voulons jamais être.
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Écoutez les chansons ci-dessus :
M. Tentenna
Comtesse Misère
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